Art and Science
Cognitive Science/Psychology
Philosophy
- Weather in Art
- Conceptual Art
- E.A.T.
- New Bauhaus and C.A.V.S
- Systems Esthetics
Cognitive Science/Psychology
- Affordance Theory
- Perception and Epigenetics
- Gestalt Psychology
Philosophy
- Speculative Realism
- Assemblage Theory
- Theory of Multiplicity
CONDITIONS VARIABLE: AN EXPLORATION OF MULTIPLICITY THROUGH DESIGN THEORY AND WEATHER DYNAMICS
My current body of research is prompted by a crisis within the arts—an uneasiness that stems from a number of critical and urgent questions that mark the conditions of contemporary art criticism. Does the image no longer have a way to be evaluated, analyzed, criticized or qualified? What models have existed in the past to evaluate works of visual art? Is it possible to measure the importance of any given work? How do visual renditions take on a life of their own and what does this mean? Is art an impoverished field and if so, are there ways to reenergize it? Confronting these questions I will employ a new methodology, generated by visual practice, but focused through a lens of new materialism and the theory of multiplicity. In my view, art is stifled by critical language that is rooted in continental philosophy. If "the discipline" is to stand on its own merits dynamic proposals are needed to understand how it may be integrated into a wider cultural, social and economic discussion.
Over the course of the last twenty years my practice has been based around notions of entropy, movement and particulate environments that involve processes of disintegration, integration and reintegration. This is evident in works such as Fog Factory (2007), a portable, quasi-architectural, structure that leaked fog, which was slowly absorbed into the surrounding atmosphere. In the performance Power Play (2004), I produced hydrogen using a proton exchange membrane, on the site of a gas station, located in the small rural ethanol producing community of Blenheim Ontario. In this work the hydrogen produced, powered a small motor, and thus served as a literal illustration of how energy is captured, transferred and eventually used. These performative works have been informed by the teachings of my former mentor Dr. Bruce Barber who also used performance for social and political critique. A critique also evident in The Politics of Trade and Trash (2007), a map of North America comprised of discarded consumer packaging. In this work, I endeavoured to record the origin of cast-off consumer waste from garbage collected along the corridor to North America’s busiest trade boarder (at Windsor/Detroit). Each of these projects became a catalyst to articulate new ways of thinking about energy, materials and more importantly the invisible forces that shape and effect a variety of outcomes.
Though I have been dealing with atmosphere in different ways for more than a decade, more recently my research is focused around the dynamics of weather and climate science through drawing. Weather, in my view, becomes a catalyst to discuss complexity and variability. In this sense it runs parallel to the way culture functions, as something contingent and ever-changing. From this inquiry an entirely new, and independent, body of two hundred cloud-form drawings have begun to take shape that explore my longstanding interest in electricity, circuit design, serendipity and potential. More recently I have been researching the phenomenon of weather through a series of audio recordings that connect my current explorations in drawing to sonofication, a process where abstract sounds are notated, becoming compositions to serve another means. Since studying under Janet Cardiff in 1987 I have had an interest in field recording and like my former teacher agree that sound has the capacity to be visual. In my final year I will be using very low frequency (VLF) recordings of the magnetosphere to augment the drawings.
Climate and atmosphere have been conceived from different phenomenological vantage points. In Robert Barry’s Inert Gas Piece; Fujiko Nakaya and Shiro Takatani’s Cloud Forest or Olafur Eliasson’s The Weather Project questions of predictability and the emotional affect of atmosphere come to the fore. Even in the work of the painter Paterson Ewen we see the influence of his educational experience in geography that spurred an incredible body of work. From the particular to the more general I will study two “schools of thought” that influenced generations of conceptual and transdisciplinary artists. These historical examples will begin to address some of the concerns about the way in which visual art functions and relates to other fields. The Center for Advanced Visual Studies and Experiments in Art and Technology both had mandates and manifestos that used design theory and encouraged collaboration with other disciplines and industry. While criticized for their attempts to bring about a new era of modernist idealsm, I would argue that these efforts also attempted to use new materials and visual information in meaningful and productive ways.
My current body of research is prompted by a crisis within the arts—an uneasiness that stems from a number of critical and urgent questions that mark the conditions of contemporary art criticism. Does the image no longer have a way to be evaluated, analyzed, criticized or qualified? What models have existed in the past to evaluate works of visual art? Is it possible to measure the importance of any given work? How do visual renditions take on a life of their own and what does this mean? Is art an impoverished field and if so, are there ways to reenergize it? Confronting these questions I will employ a new methodology, generated by visual practice, but focused through a lens of new materialism and the theory of multiplicity. In my view, art is stifled by critical language that is rooted in continental philosophy. If "the discipline" is to stand on its own merits dynamic proposals are needed to understand how it may be integrated into a wider cultural, social and economic discussion.
Over the course of the last twenty years my practice has been based around notions of entropy, movement and particulate environments that involve processes of disintegration, integration and reintegration. This is evident in works such as Fog Factory (2007), a portable, quasi-architectural, structure that leaked fog, which was slowly absorbed into the surrounding atmosphere. In the performance Power Play (2004), I produced hydrogen using a proton exchange membrane, on the site of a gas station, located in the small rural ethanol producing community of Blenheim Ontario. In this work the hydrogen produced, powered a small motor, and thus served as a literal illustration of how energy is captured, transferred and eventually used. These performative works have been informed by the teachings of my former mentor Dr. Bruce Barber who also used performance for social and political critique. A critique also evident in The Politics of Trade and Trash (2007), a map of North America comprised of discarded consumer packaging. In this work, I endeavoured to record the origin of cast-off consumer waste from garbage collected along the corridor to North America’s busiest trade boarder (at Windsor/Detroit). Each of these projects became a catalyst to articulate new ways of thinking about energy, materials and more importantly the invisible forces that shape and effect a variety of outcomes.
Though I have been dealing with atmosphere in different ways for more than a decade, more recently my research is focused around the dynamics of weather and climate science through drawing. Weather, in my view, becomes a catalyst to discuss complexity and variability. In this sense it runs parallel to the way culture functions, as something contingent and ever-changing. From this inquiry an entirely new, and independent, body of two hundred cloud-form drawings have begun to take shape that explore my longstanding interest in electricity, circuit design, serendipity and potential. More recently I have been researching the phenomenon of weather through a series of audio recordings that connect my current explorations in drawing to sonofication, a process where abstract sounds are notated, becoming compositions to serve another means. Since studying under Janet Cardiff in 1987 I have had an interest in field recording and like my former teacher agree that sound has the capacity to be visual. In my final year I will be using very low frequency (VLF) recordings of the magnetosphere to augment the drawings.
Climate and atmosphere have been conceived from different phenomenological vantage points. In Robert Barry’s Inert Gas Piece; Fujiko Nakaya and Shiro Takatani’s Cloud Forest or Olafur Eliasson’s The Weather Project questions of predictability and the emotional affect of atmosphere come to the fore. Even in the work of the painter Paterson Ewen we see the influence of his educational experience in geography that spurred an incredible body of work. From the particular to the more general I will study two “schools of thought” that influenced generations of conceptual and transdisciplinary artists. These historical examples will begin to address some of the concerns about the way in which visual art functions and relates to other fields. The Center for Advanced Visual Studies and Experiments in Art and Technology both had mandates and manifestos that used design theory and encouraged collaboration with other disciplines and industry. While criticized for their attempts to bring about a new era of modernist idealsm, I would argue that these efforts also attempted to use new materials and visual information in meaningful and productive ways.
CONDITIONS VARIABLES: UNE EXPLORATION DE LA MULTIPLICITÉ À TRAVERS THÉORIE DE CONCEPTION ET DE DYNAMIQUE DES PHÉNOMÈNES MÉTÉOROLOGIQUES
Mon corps actuel de la recherche est motivée par une crise dans les arts - une anxiété qui résulte d'un certain nombre de questions critiques et les conditions d'urgence qui marquent la pratique de l'art sont des modèles contemporain.What ont existé dans le passé pour évaluer des œuvres d'art visuel? Est-il possible de mesurer l'importance d'une image donnée? Y at-il les moyens de revitaliser les arts? Face à ces questions, je vais utiliser une nouvelle méthode, générée par la pratique visuelle, mais focalisé par une lentille de la multiplicité. Pour moi, l'art est étouffé par langage critique qui est enracinée dans la philosophie continentale. Si la «discipline» est de se tenir debout sur ses propres mérites, il a besoin d'une plus large discussion de la théorie culturelle, sociale et économique.
Au cours des vingt dernières années de ma pratique a été fondée sur les notions d'environnements d'entropie, une pratique en atelier qui a impliqué la désintégration, l'intégration et la réinsertion. Cela est évident dans des œuvres telles que l'usine de brouillard (2007), un portable, quasi-architecturale la structure où le brouillard a été absorbé lentement dans l'atmosphère environnante. Dans l'exercice de jeu de puissance (2004), j'ai produit l'hydrogène avec une membrane échangeuse de protons sur le site d'une station de gaz, situé dans la petite communauté rurale pour la production d'éthanol (Blenheim Ontario). Dans ce travail, l'hydrogène produit alimenté un petit moteur, et a donc servi à titre d'illustration littérale de la façon dont l'énergie est captée, transférées et utilisées par la suite. Ces œuvres performatives ont été informés par les enseignements de mon ancien mentor le Dr Barber Bruce qui a également utilisé la performance d'une critique sociale et politique. Il est également évident dans la Politique du Commerce et de la Corbeille (2007), une carte de l'Amérique du Nord se compose de l'emballage de consommation jetés. Dans ce travail, j'ai essayé de sauver les déchets de consommation d'origine cast-off à partir de déchets collectés le long de la frontière du commerce corridor le plus achalandé en Amérique du Nord (région de Windsor / Detroit). Chacun de ces projets est devenu un catalyseur d'articuler de nouvelles façons de penser de l'énergie, des matériaux et, plus important encore, les forces invisibles qui façonnent et l'impact d'un éventail de résultats.
Alors que je me suis occupé avec l'atmosphère de différentes manières pour plus d'une décennie, plus récemment, mes centres de recherche sur la dynamique des conditions météorologiques et la science du climat à travers des dessins. Météo, à mon avis, devient un catalyseur pour discuter de la complexité et la variabilité. En ce sens, il est parallèle à la culture, comme quelque chose de contingent et changeant. De cette enquête, un nouvel organe indépendant et de cinq cents dessins ont commencé à émerger que d'explorer mon intérêt de longue date dans l'électricité, la conception de circuits, sérendipité et le potentiel. Plus récemment, j'ai fait des recherches sur le phénomène du temps à travers une série d'enregistrements audio qui relient mon sonofication actuelle explorations, un processus où les sons abstraits sont enregistrées. Les compositions deviennent une autre manière de comprendre l'aspect visuel du son. Depuis ma formation en vertu de Janet Cardiff en 1987, j'ai eu un intérêt à enregistrement sur le terrain. Dans ma dernière année à York je vais utiliser très basse fréquence (VLF) des enregistrements de la magnétosphère de mettre les dessins à la vie.
Mes influences viennent de la série de gaz inerte pour Fujiko Nakaya Robert Barry et Shiro Takatani la forêt des nuages ou Olafur Eliasson The Weather Project. Dans ces œuvres de la prévisibilité et de l'affect émotionnel de l'atmosphère proviennent de l'avant. Du particulier au général je vais étudier deux «écoles de pensée" qui ont influencé des générations d'artistes conceptuels. Ces exemples historiques vont commencer à répondre à certaines préoccupations au sujet de la façon dont les fonctions des arts visuels en relation avec d'autres disciplines.
Mon corps actuel de la recherche est motivée par une crise dans les arts - une anxiété qui résulte d'un certain nombre de questions critiques et les conditions d'urgence qui marquent la pratique de l'art sont des modèles contemporain.What ont existé dans le passé pour évaluer des œuvres d'art visuel? Est-il possible de mesurer l'importance d'une image donnée? Y at-il les moyens de revitaliser les arts? Face à ces questions, je vais utiliser une nouvelle méthode, générée par la pratique visuelle, mais focalisé par une lentille de la multiplicité. Pour moi, l'art est étouffé par langage critique qui est enracinée dans la philosophie continentale. Si la «discipline» est de se tenir debout sur ses propres mérites, il a besoin d'une plus large discussion de la théorie culturelle, sociale et économique.
Au cours des vingt dernières années de ma pratique a été fondée sur les notions d'environnements d'entropie, une pratique en atelier qui a impliqué la désintégration, l'intégration et la réinsertion. Cela est évident dans des œuvres telles que l'usine de brouillard (2007), un portable, quasi-architecturale la structure où le brouillard a été absorbé lentement dans l'atmosphère environnante. Dans l'exercice de jeu de puissance (2004), j'ai produit l'hydrogène avec une membrane échangeuse de protons sur le site d'une station de gaz, situé dans la petite communauté rurale pour la production d'éthanol (Blenheim Ontario). Dans ce travail, l'hydrogène produit alimenté un petit moteur, et a donc servi à titre d'illustration littérale de la façon dont l'énergie est captée, transférées et utilisées par la suite. Ces œuvres performatives ont été informés par les enseignements de mon ancien mentor le Dr Barber Bruce qui a également utilisé la performance d'une critique sociale et politique. Il est également évident dans la Politique du Commerce et de la Corbeille (2007), une carte de l'Amérique du Nord se compose de l'emballage de consommation jetés. Dans ce travail, j'ai essayé de sauver les déchets de consommation d'origine cast-off à partir de déchets collectés le long de la frontière du commerce corridor le plus achalandé en Amérique du Nord (région de Windsor / Detroit). Chacun de ces projets est devenu un catalyseur d'articuler de nouvelles façons de penser de l'énergie, des matériaux et, plus important encore, les forces invisibles qui façonnent et l'impact d'un éventail de résultats.
Alors que je me suis occupé avec l'atmosphère de différentes manières pour plus d'une décennie, plus récemment, mes centres de recherche sur la dynamique des conditions météorologiques et la science du climat à travers des dessins. Météo, à mon avis, devient un catalyseur pour discuter de la complexité et la variabilité. En ce sens, il est parallèle à la culture, comme quelque chose de contingent et changeant. De cette enquête, un nouvel organe indépendant et de cinq cents dessins ont commencé à émerger que d'explorer mon intérêt de longue date dans l'électricité, la conception de circuits, sérendipité et le potentiel. Plus récemment, j'ai fait des recherches sur le phénomène du temps à travers une série d'enregistrements audio qui relient mon sonofication actuelle explorations, un processus où les sons abstraits sont enregistrées. Les compositions deviennent une autre manière de comprendre l'aspect visuel du son. Depuis ma formation en vertu de Janet Cardiff en 1987, j'ai eu un intérêt à enregistrement sur le terrain. Dans ma dernière année à York je vais utiliser très basse fréquence (VLF) des enregistrements de la magnétosphère de mettre les dessins à la vie.
Mes influences viennent de la série de gaz inerte pour Fujiko Nakaya Robert Barry et Shiro Takatani la forêt des nuages ou Olafur Eliasson The Weather Project. Dans ces œuvres de la prévisibilité et de l'affect émotionnel de l'atmosphère proviennent de l'avant. Du particulier au général je vais étudier deux «écoles de pensée" qui ont influencé des générations d'artistes conceptuels. Ces exemples historiques vont commencer à répondre à certaines préoccupations au sujet de la façon dont les fonctions des arts visuels en relation avec d'autres disciplines.
VARIABLE BEDINGUNGEN: EINE EXPLORATION OF DESIGN UND WETTER DYNAMICS
Mein aktueller Körper der Forschung zeigt den aktuellen Stand der Technik innerhalb der Grenzen des breiteren kulturellen Diskurs , wo dynamische Vorschläge sind notwendig, um visuelle Sprache in breitere kulturelle, soziale , politische und wirtschaftliche Gespräche aufzunehmen.
Mit Blick auf die künstlerische Produktion des letzten Jahrhunderts finden wir Hinweise darauf, dass Künstler versucht neu zu bewerten und neu positionieren künstlerische Praxis innerhalb einer größeren Arena von Wissenschaft und soziologischen Felder . Ich habe gespiegelt einige dieser Ideen in meine bisherige Arbeit . Dies zeigt sich in Werken wie Nebel Fabrik ( 2007) , ein tragbares, quasi- architektonischen , strukturellen, wo Nebel in die umgebende Atmosphäre durchgesickert. In der Performance Power Play ( 2004) , produzierte ich Wasserstoff unter Verwendung eines Protonen-Austausch- Membran auf dem Gelände einer Tankstelle in einem kleinen ländlichen Stadt. In dieser Arbeit wird der Wasserstoff einen Motor zeigt, wie Energie eingefangen wird angetrieben , übermittelt und genutzt werden. In einer anderen Arbeit wird die Politik der Handels-und Trash (2007 ) eine Karte von Nordamerika aus Konsumverpackungen aufgebaut . In dieser Arbeit habe ich aufgezeichnet , die Herkunft des cast-off -Consumer-Abfall von Müll entlang des Korridors der am meisten frequentierte Grenzübergang in Nordamerika. Jedes dieser Projekte ist ein Katalysator , um neue Wege des Denkens über Energie , Materialien und die unsichtbaren Kräfte, die alltägliche Erfahrung prägen artikulieren .
In jüngerer Zeit betrifft meine Forschung die Dynamik von Wetter und Klima Wissenschaft. Wetter ist ein Katalysator , um die Komplexität und Variabilität zu diskutieren. In diesem Sinne geht sie parallel mit der Kultur als etwas ständig. Aus dieser Studie ein völlig neues und unabhängiges Gremium von cloud - Form Zeichnungen gemacht wurden. Mein Interesse an field recordings hat mein Interesse an der Magnetosphäre die elektrischen Darstellungen in meinen Zeichnungen angeheizt.
Mein aktueller Körper der Forschung zeigt den aktuellen Stand der Technik innerhalb der Grenzen des breiteren kulturellen Diskurs , wo dynamische Vorschläge sind notwendig, um visuelle Sprache in breitere kulturelle, soziale , politische und wirtschaftliche Gespräche aufzunehmen.
Mit Blick auf die künstlerische Produktion des letzten Jahrhunderts finden wir Hinweise darauf, dass Künstler versucht neu zu bewerten und neu positionieren künstlerische Praxis innerhalb einer größeren Arena von Wissenschaft und soziologischen Felder . Ich habe gespiegelt einige dieser Ideen in meine bisherige Arbeit . Dies zeigt sich in Werken wie Nebel Fabrik ( 2007) , ein tragbares, quasi- architektonischen , strukturellen, wo Nebel in die umgebende Atmosphäre durchgesickert. In der Performance Power Play ( 2004) , produzierte ich Wasserstoff unter Verwendung eines Protonen-Austausch- Membran auf dem Gelände einer Tankstelle in einem kleinen ländlichen Stadt. In dieser Arbeit wird der Wasserstoff einen Motor zeigt, wie Energie eingefangen wird angetrieben , übermittelt und genutzt werden. In einer anderen Arbeit wird die Politik der Handels-und Trash (2007 ) eine Karte von Nordamerika aus Konsumverpackungen aufgebaut . In dieser Arbeit habe ich aufgezeichnet , die Herkunft des cast-off -Consumer-Abfall von Müll entlang des Korridors der am meisten frequentierte Grenzübergang in Nordamerika. Jedes dieser Projekte ist ein Katalysator , um neue Wege des Denkens über Energie , Materialien und die unsichtbaren Kräfte, die alltägliche Erfahrung prägen artikulieren .
In jüngerer Zeit betrifft meine Forschung die Dynamik von Wetter und Klima Wissenschaft. Wetter ist ein Katalysator , um die Komplexität und Variabilität zu diskutieren. In diesem Sinne geht sie parallel mit der Kultur als etwas ständig. Aus dieser Studie ein völlig neues und unabhängiges Gremium von cloud - Form Zeichnungen gemacht wurden. Mein Interesse an field recordings hat mein Interesse an der Magnetosphäre die elektrischen Darstellungen in meinen Zeichnungen angeheizt.
